인터랙티브 키네틱스.


우리는 키네틱이란 용어가 움직임과 깊은 관계를 가지고 있음을 알고 있다. 키네틱이란 용어에 대해서는 역시 키네틱 아트를 먼저 생각하게 되는데 칼더나 뒤샹의 모빌이 대표적이다. 이들의 작업은 움직이는 조각으로서 이태리 미래파의 관심사였던 자연 발생적인 에너지의 우연성을 작품의 구성요소에 수용하려 했던 것이 그 시작이었다. 즉 키네틱 아트는 질량을 가지고 있는 물체의 물리적인 반응에 대한 관심이라고 볼 수 있다. 그러므로 키네틱은 시네마틱(cinematic)이나 애니메이션(animation)과는 다른 의미를 지닌다. 즉 시간상으로 움직임을 보여준다고 해서 키네틱한 것은 아닌 것이다.

근자에 인터랙션 디자인에 있어서 키네틱이라는 용어를 자주 접하게 된다. 스크린 인터랙션에 있어서 사용자의 흥미와 사실감을 더하기 위해 움직이는 인터페이스가 많아지고 있다. 그리고 사용자들은 단순히 움직이는 것이 아닌, 마치 스크린안에 물리적으로 존재하는 듯한 오브제들을 마우스로 움직이며 그들의 반응에 대해 흥미를 느끼는 경향이 짙다. 이것은 우리가 과거에 텔레비젼이나 영화에서 보았던 그것과는 완전히 다른 경험이다. 시간상으로 정해진 움직임이 아닌 실시간 반응하는 물체들이므로 우리가 존재하는 세계의 원리에 지배를 받는듯한 오브제들에 대한 관심은 예전과 다를 수 밖에 없다.

이러한 디지털 오브제들의 움직임은 컴퓨터라는 매체가 없었으면 불가능했을 것이다. 그들 움직임의 물리적 특성은 컴퓨터 안에서 수학적으로 정의되어 있으며 사용자의 반응은 그 움직임의 수식을 구동 시키는 동기 신호가 된다. 이러한 움직임의 묘사는 이전의 프레임 바이 프레임 방식의 애니메이션 기법과는 완전히 다른 것이다. 즉 움직임을 컴퓨터가 가장 선호하는 방식으로 정의해 줄 때 그 움직임은 컴퓨터 안에서 가장 사실적이며 아름답다. 그리고 나는 이러한 가상 오브제들이 비로소 인터랙티브하다 라고 생각한다. 마치 내가 건드리면 움직이는 실존하는 물체들처럼.

인터랙티브 키네틱스는 우리가 원하는 궁극적인 인터랙션을 스크린안에 만들기 위한 시작이며 이에 대한 몇 가지 실험 결과들을 통해 그 가능성을 살펴보고자 한다.

 

키네틱 아트

움직임을 본질로 하는 미술은 실제로 움직이는 작품과, 실제로 움직이지는 않지만 시각적으로 움직이는 것 같이 보이는 작품 등 두 가지로 분류할 수 있다. 옵 아트(OP ART)와 지각적 추상 (PERCEPTUAL ABSTRACTI ON)은 후자의 경향을 지칭하는 용어로서, 움직임의 시지각적 현상을 강조하는 용어이다. 키네틱 아트는 주로 실제로 움직이는 작품을 일컫지만, 옵 아트나 지각적 추상이라 불리는 경향까지도 포함하는 가장 포괄적이고도 또한 보편적으로 통용되는 용어이다.

미술사상 움직임의 요소는 그림이나 조각의 한 요소로서 흔히 거론되어 왔으나 '움직임' 자체가 작품의 본질로 설정된 것 은 1950년대 이후 본격적으로 대두한 키네틱 아트(KINETIC ART)에 의해서이다. 키네틱 아트의 등장을 가능케 한 20세기 초기의 시대적 상황을 살펴보면 우선 산업혁명 이후의 기계화를 들 수 있다. 금세 기 초 미래주의, 구성주의, 바우하우스(Bauhaus)운동은 예술에 있어 기계를 미학적 요소로 수용하였고, (다다와 초현실주의 는 당시의 시대적 상황에 대한 문명비판의 은유적 방법으로써 기계를 도입했음) 또한 입체파와 미래파는 그들의 비원근법적 공간 개념을 4차원의 과학적 개념과 연관시켰다.

이러한 시대적 상황을 바탕으로 미래주의자들은 움직임의 미를 찬양했고, 1909년 마리네티(Tommaso Marinetti)가 「미래파 선언」을 발표하는 것을 계기로 조화, 비례, 통일의 전통적인 미의 형식을 타파하고, 현대의 특징인 속력, 기계의 다이나미즘과 소음, 소란을 현대의 징표로 생각하고, 분석적 큐비즘을 도입하여 대상을 해체하였는데, 큐비즘에서 처럼 정적인 것이 아닌 동적인 감각의 표출을 통해 역동성을 강조한 것이 구성주의와 함께 키네틱 아트를 태동시킨 계기가 되었다.
<월간미술 : 세계미술 용어사전>

키네틱이라는 용어가 최초로 조형예술과 관련하여 사용된 것은 1920년이었다. 같은 해 가보(gabo) 와 펩스너(Pevsner)는 그들의 사실주의 성명(Realist Manifesto)을 통해 ‘키네틱 리듬’에 관해 다음과 같이 언급했다.

“모든 대상은 본질적으로 고유한 이미지를 가지고 있다. 의자, 탁자, 등, 전화, 책, 그사람 이와 같은  모든 것 하나하나가 그 안에 고유한 리듬과 현세의 진로(planetary path)를 지닌 세계 그 자체이다. (중략) 우리는 조형예술에서의 정적인 리듬을 대신해 실질적인 시간을 새롭게 지각할 수 있는 토대로서 키네틱 리듬이라는 새로운 요소를 선언하고자 한다..”
<Popper, Frank, 1968. Origins and Development of Kinetic Art. New York: New York Graphic Society>

 
Marcel Duchamp 의 Bicycle Wheel,  1913


 bruno Munari 의 useless Machine,  1947

컴퓨터
전자회로를 이용하여 자동적으로 계산이나 데이터를 처리하는 기계. 전자계산기(電子計算機)라고도 한다.

계산도구 중 가장 간단한 것은 주판(籌板)이며, 역사는 매우 오래되었다. 톱니바퀴[齒車]를 응용한 수동(手動)의 계산기는 17, 8세기에 와서 B.파스칼과 G.W.라이프니츠에 의하여 창안된 이래 여러 가지로 개량되고 발전하여 가감산(加減算)뿐 아니라 곱하기 ·나누기 계산도 자동적으로 처리할 수 있게 만들었으나, 복잡한 계산의 처리순서를 자동화하는 데까지는 이르지 못하였다.

오늘날 컴퓨터란 프로그래밍(programming)에 해당하는 일련의 명령을 해독하면서 자동적으로 계산을 실행하는 기계를 말한다.
<두산 세계대백과>

 
포터블 주판 (말아서 휴대할 수 있도록 디자인되었다. PDA의 선조격이 되는 셈이다.)
 


Leichtenstein의 Curta 계산기는 세계에서 가장작은 마지막 기계식 휴대용 계산기 였다.

Computer Zoetrope
나는 애니메이션에 대해 생각할 때 Zoetrope가 먼저 생각난다. 역시 가장 단순하면서도 근사한 애니메이션이라는 생각을 한다. 이에 비하면 영화의 매카니즘은 조금 부담스럽다. 실제로 영사기를 뜯어보면 이해할 것이다. TV에 있어서 1초당 비월주사에 의해 60 프레임을 보여주는 것은 대단한 아이디어라는 생각을 한다. 당시의 주파수 대역의 한계 때문이라고 하는데 역시 전기신호의 특성을 이해하는 데서 나온 결과이다. 이에 비하면 비트신호를 사용한 디지털 TV도 역시 부담스럽다. 다양한 무비 포맷과 압축 코덱을 보면 정말 컴퓨터가 엄청난 고생을 하고있다는 생각이 든다. 그에 비하면 플래시 무비는 조금 경쾌하다. 벡터무비의 아이디어는 높이 살만하다. 컴퓨터라는 세련된 계산기는 점점 더 자기방식대로의 움직임을 원하고 있다. 컴퓨터에서 볼 수 있는 진짜 멋진 움직임은 대부분은 수학적 아이디어를 이용한 프로그램의 결과이다.
 


Toshio Iwai 의 3D Zoetrope

 

"인터랙티브 키네틱스"
인터랙티브 디자인 A to Z
매크로미디어, 정글 컨퍼런스 내용중 일부
(2001.10.12)